来源：中国艺术鉴赏网

作者：刘一原 著名书画家、教授

我和天林都是徐松安老师的弟子，和天林是师兄弟的关系。正因为有幸从师于徐老师这位艺术修养和艺术造诣甚高的先生才使我们学生从启蒙时起点就很高，获益颇深并成就了今天。

天林是1958年9月进入徐老师创办的画室，我是次年4月进去的，若论这个资历，天林要比我“老”一点。画室是仿制中国古代绘画出口东南亚为国家创外汇的单位，虽然人员不多但工作环境和氛围相当好，天林跟徐老师学画非常勤奋，他埋头苦干而言语不多，我还记得他当时临摹 《八十七神仙图卷》和李公麟的人物和马，线条圆润，笔墨厚重，常得到徐老师的好评。天林临仿了大量的古代经典绘画，其传统功底和鉴赏水平积淀至深，要谈对传统绘画的认识与研究他是颇有资格的。

天林热衷于传统，专攻山水，我们从他的作品中可看出他对“骨法用笔”的坚守，感受到宋元山水对他的深刻影响。不过他注重师造化，注重自身的真实感受，并且积极吸纳现代表现手法，从而建立其个人特色的艺术面貌。

天林重视写生，他把写生作为亲近大自然，体验大自然，同大自然对话的一种手法，他在写生中尽情感受山川云雾带来的艺术灵感和乐趣，他往往把某座山某块石的形状，肌理在荆、关、董、巨、刘、李、马、夏的画作中对接印证，从而追寻古代大师的师法自然的睿智创造，使自己从中受到启迪。天林的山水均从鲜活的生活中来，所以他的山山水水丰富多变，意趣各异，没有时下流行的那些毫无生命的套路手法和千篇一律、人云亦云的作为。

天林的画给我们的感觉是亲切的、真实的。他走的是一条纯朴之路，在纯朴中我们看到真情，看到激情。他那坚实的用笔塑造的岩壑、林木厚重有神，而线条与墨韵的结合又显透空灵。他还偶尔在清幽的画面中点缀响亮的石色，宛如挑出高亢的曲子。

我们还注意到他的画中有许多流动的形态及抽象意味，且充满蓬勃生机，这是他与时俱进的追求，但这种追求不是表面化的，而是从真情实感的灵想中生发出来的。总之，天林的山水画有生活、有笔墨、有意境，是他心中的山水世界，这一切均出自他对大自然的无限热爱和向往……