来源：中国艺术鉴赏网

作者：李寿昆  著名画家

读天林兄的画册，一幅幅精美的作品将人带入无限美好的遐想，令人有不忍释卷之感。

天林兄在中国画的继承、探索和发展中穷毕生之精力，半个世纪之久的坚持不懈地学习、探索、创造，终于在“七十而从心所欲，不逾矩”之年出了这本画册，为自己的艺术人生交出了一份令人满意的答卷。

在天林兄的创作道路上，我始终是一位学习中的见证者。20世纪60年代天林兄由汉上著名国画装裱师陈国华介绍进入先师徐松安的门下学习国画，从磨墨理纸开始，走上学习中国画的道路，这是个非常传统而有效的、又有别于现代学院派的中国“门第式”教育的学习方式，即老师对学生一对一的直接教育和长期的艺术熏陶结合在一起，耳濡目染的学习方式。天林兄今日之绘画成就证明：中国的这一传统教育方式是合理的、有效的。

生于当代的我们无疑是幸运的，我们得以领略到比历史上任何时期都多得多的流派和风格；同时我们也是迷惘的，因为传承数千年而融入我们血液中那些对美的感悟能力不时会受到视觉上的冲击。一些以反传统为口号、以单纯追求个人风格的所谓创新早已背离了对美的体验和描绘，有些画作甚至沦为展现和发泄个人情绪的场所。立足于这些作品，我们感受到的不再是流水潺潺、莺声燕语的恬淡意境，而是被充斥着现代浮躁情绪的喧嚣所笼罩。

千百年来，所有的中国画家无不是沿着师古人（前贤先师）、 “外师造化（大自然），中得心源（个人体验）”这条道路上不断发展着中国画这一世界美术史上的中国传奇。近代，徐悲鸿大师曾教育其弟子“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，不足者增之，西画可采者容之”。天林兄无疑是这样一位从传统中走来，又颇具时代感的山水画家。

老师是学生的第一个关键，什么样的老师几乎决定学生艺术的不同命运。先师徐松安是张大千先生之高足，精通金石、书法、绘画、文物鉴定等诸方面的学问，是一位艺术通才。在20世纪中叶与谢竹荪、赵子京   等先生一起创办了湖北的中国画出口事业，这一事业后由肖彩洲、刘子铸、周天林、刘一原等一辈人继承和发扬。在学习和创作中国画的传统中浸润了数十年，其时间之久、用功之深、涉猎之广，因历史条件的原因而取得的成就，恐怕现时无有、今后也难以再续的辉煌。

已故的刘子铸、辛石、唐大康，健在的沈爱其、皮道坚、刘一原、张进先、刘任球、黄文舒、云南琴及本人都是在以中国书画出版为事业的武汉书画院工作了数十年，对中国画的学习是在自觉和不自觉的两方面中交织进行的。一方面要为国家创造外汇而绘制一些国际市场需要的画作；另一方面在长期的工作中每一个人都会因为自己的喜好、取舍而趋向某一风格、某一画种，力图去形成自己的面貌。在这一群人中，天林兄给我的感觉是质朴、谦逊、勤奋，他的学习范围最为广泛，佛道人物、山水、花鸟，唐宋元明清各时期的画家和作品无不钻研、临摹，并从中吸取营养。他从不偏激，从不懈怠，不管时代发生什么风云变幻，他都始终如一地坚持绘画而从未从事任何其他的工作，他的一生的精力和思想都倾注在中国画上，是个极单纯的生活者、艺术思维又极丰富的画家。近代徐悲鸿大师曾教育其弟子“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”，这是对学习中国画的最好诠释，天林兄在研学国画中自觉地以毕生之追求印证了徐悲鸿先生这条精辟的论断。

国画没有传统的笔墨功夫是不行的，仅有笔墨功夫也不行。20世纪的80年代“文革”结束后，面向生活的写生、师造化的呼唤又一次将具足笔墨功夫的天林兄引入了永恒的造化—大自然中去体验、去实践山水画的创作，我曾经和他在青城山、峨眉山、三峡多次写生，体验生活。在不断的实践和创作中明白了国画艺术创作的生命力从根本上是来源于人对自然及自身的认识、对生命的领悟，绘画源于艺术家对自然中所蕴含的真、善、美与生命、生机的观察、体验与领悟，更重要的是艺术家要将这种体验及感悟用国画这种绘画形式去表现出来，创作出优秀的作品，引起读者美的共鸣。

百年来，尤其是近几十年来中国的发展和经济的强大、对外文化交流的日益广泛和密切，作为画家的我们能够领略到比历史上任何时期的画家们都未曾体验过的西方绘画门类和艺术表现形式，视觉艺术在现代化的浪潮中对画家的冲击更是空前的。面对这一切，画家们再一次陷入兴奋和困惑之中。中国画何去何从，选择什么样的绘画道路又一次摆在我们面前，令人迷惘。在我们的生活中传承了数千年的传统审美能力和价值，受到现代社会浪潮的冲击，用什么方式画、画什么、表现什么，是走向西方、进入世界，还是横向移植、改造中国画，或否定传统，或墨守成规，或绘制迎合市场的作品去获取更大的商业利益等等问题仍不断考验和折磨着中国画家的肉体和灵魂，中国画家们都在以各种尝试和表现去寻找新的道路。

中国画必须有中国画的文化特性，它所表现的是中国的人文精神，尤其是山水画，是表现人与自然和谐美好的境界。中国画的绘画形式来源于中国文字，它以线条笔墨为元素的绘画特质，用自己的特性表现，是用水墨、宣纸为主要材料的绘画形式，是形象的艺术。中国画有自己强烈的民族特性，“越是民族的，越是世界的”。

中国画和中国画家必须固守这一民族的艺术操守。用前文所述徐悲鸿先生的教导去画今日之中国画，这才是万变不离其宗的方向，难道今日还有哪一位画家能够如徐悲鸿先生那样，深入学习过西画，又坚守中国画的创作吗？他的结论是最好的历史经验。天林兄坚守了中国画和中国画家的这一根本立场，师古而不泥古，融西而不释本，所以创作出了这么多美好的中国山水画。品读其众多水墨山水画作品，整体感觉层次丰富、清秀俊逸，在勃勃生机中见率真，于恣意纵横中见精微。笔端下既流淌出古人先贤的笔墨理法，古朴雄浑之中又有着秀丽润泽的独特韵味，表现出极其深厚的笔墨造诣。

回到画册中看，从传统诗意画作品《赤壁夜游》中，我们可以看到他用宋、元绘画中常见的勾染手法呈现的辽阔江面、雾云烟霭、山光水色、荡漾夺目，力透纸背的“寸舟豆人”栩栩如生地描绘出苏东坡赤壁赋的诗意。凝看画作，千古绝唱《赤壁赋》已不觉溢出脑海，在这咫尺之间萦绕流动。这个题材历代许多画家都画过，天林兄的表现是个人的体验，与前辈画家既相同又不同，相同的是中国画的表现形式，不同的是个性化的表现方法。我记得为了创作这幅作品，我和他在黄州赤壁住了三个晚上去体验“赤壁夜游”这一境界所展现的时空画面，经过反复讨论后再进行创作。

天林兄的水墨画中用水很好，所展现的画面滋润、墨色淡雅，一点都不脏，这极难得，它是画家长期浸润于水墨之中的深厚功夫。

天林兄笔下山水中的雄山大岭，苍茫辽阔、草木华滋，大有宋元人之气象，所绘的则是今日之三峡、长城、秦岭、太行之面貌。赏读这些作品，我们能感受到一种云卷云舒、风驰气荡的惬意美。在这些画面气势磅礴的作品中，艺术家以其精炼沉郁之笔将胸中的万里河山表现得无比雄浑壮美，山川中的云雾在水与墨或浓或淡或虚或实的交融与冲撞中跃然纸上，弥漫着富有节奏的韵律，画面整体呈现出流动、跳跃的空间视觉效果。我们对这些自然美景的记忆开始漫出心底，与画作中的山川交汇融合，我们的心灵似乎也开始感受到了山川的灵性与情绪，这种好似天人合一的审美感受令人驻足神往。天林兄的创作既继承以宋元为主的优良传统，又不拘泥于这种传统的限制；不断深入祖国河山中汲取自然养分，同时体验时代脉搏；广泛关注现代绘画及其他艺术品类的发展，吸纳其中有益的表现手法，所画作品都有时代的气象，这就是古为今用。

天林兄的泼墨泼彩山水吸取了大千先生的手法，将水、墨、彩融为一体，浑然表现山川之秀美，又博采摄影、天然奇石等各类题材的视觉形象元素融入画中，用他的话讲“我想把一切最好的元素都摄入我的山水画中”，这就是梅兰芳先生对戏剧的变革的总结—“移步不换形”，中国画也是这样，无论怎样的变化和发展，都不能脱离中国画的本质，千百年来，一切有成就的画家和他们的作品都证明了这一根本。多年来，我与天林兄游走中国的魅力山川写生，又到欧洲德法、美国各地学习一切有益于绘画的事物，并将这些积极的因素融入自己的绘画之中，因此他的山水画既传统又创出新意。中国画要继承才有发展，中国画和中国文化一样是最具包容性的艺术，一切外来的、有价值的文化千百年来都可以融入中华文化之中，滋养和发展中华文化，那么一切优秀的外来绘画元素同样可以融入中国画之中，丰富和发展中国画。明人唐志契在《绘事微言》中以“自然山性即我性，山情即我情”。这就是中国山水画的“天人合一”的中国绘画思想，有了这样的思想，又能坚守中国画的操守，中国画在今天就能发展，就会有更多更美好的山水画作品面世。天林兄的画册为我们展现了这一前景，我祝愿他今后在这条路上渐行渐远，逐步发展，取得更大的成就。天林兄是一个质朴、认真、勤奋的画家，他是“实者慧”的最好诠释。