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来源：中国艺术鉴赏网
（文/荒野）日前，"再中国风——王心耀艺术展"在湖北美术馆盛大启幕。作为艺术家继2013年"中国风"个展后的重要回归，本次展览汇集了王心耀近年来创作的"中国风"系列精品力作。展览首日即吸引逾千名艺术从业者及爱好者到场参观，在湖北艺术界引发广泛讨论。展期将持续至11月20日。
王心耀，国务院特殊津贴专家，现任江汉大学二级教授、硕士生导师。其艺术成就包括：作品入选第十一、十二届全国美展，《高原的祈祷》获中国当代青年美展金奖，多件作品被中国国家博物馆等权威机构收藏，艺术实践被载入《中国现代美术史》等重要文献。王心耀创造性地运用丙烯这一西方绘画媒介，通过极具张力的黑白灰与黑红色彩组合，成功实现了中国传统美学精神的当代表达。其作品中流动的笔触肌理既保留了油画的物质性特征，又巧妙融入了水墨写意的气韵生动。王心耀强调："我的创作追求不是简单的形式嫁接，而是要实现东西方艺术基因的有机重组。"
展览中，《山河意象》等代表作品展现了艺术家对传统"留白"概念的突破性诠释。策展人冀少峰指出："王心耀将传统美学中的虚空转化为具有当代意义的'呼吸空间'，这种创新既延续了道家'虚实相生'的哲学智慧，又赋予其现代视觉表达。"作品《中国风·红》通过朱砂与墨色的强烈对比，生动诠释了楚文化"凤舞九天"的精神意象。
中国国家画院副院长张晓凌认为："在全球化艺术语境中，王心耀的实践为建构中国当代艺术话语体系提供了重要参照。"其创作呈现出三个显著特征：媒介语言的跨界融合、传统符号的当代转译、地域文化的国际表达。皮道坚教授指出这是"改革开放以来中国美术自主创新的典范";唐小禾教授赞誉其在"材料本土化"探索中的突破意义;樊枫馆长认为展览"建立了当代中国艺术的东方审美范式"。
本次展览不仅呈现了艺术家个人的创作轨迹，更折射出中国当代艺术发展的深层命题。正如湖北省美协主席李乃蔚所言："王心耀的艺术探索，体现了新时代中国艺术家对文化主体性的自觉追求，为传统美学的当代转化提供了富有启示性的实践案例。"展览期间，湖北美术馆还将举办系列学术研讨活动，进一步探讨中国当代艺术的发展路径。
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稿件审核：张佑军
责任编辑：林韬
